曲目列表
专辑简介
专辑简介：活跃于多领域的广田智之与吉他演奏家大萩康司一拍即合。经过两年的构思，最终完成了这张华丽的二重奏唱片。这张专辑名为“凯尔特精神”（Celtic Spirits），将焦点聚集于凯尔特音乐上。广田智之出色演奏技巧和音乐性让双簧管的声音听起来如此平滑而富有光泽，融合了大萩康司舒适、精致而富有激情的吉他声，为听众带来了极致的幸福。凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多使用双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。专辑选取了脍炙人口的凯尔特乐段予以重新编曲，融合了凯尔特音乐传统与现代编曲手法，所呈现的空灵美感，令听者彷佛置身青葱翠绿的幽静山谷或微风清拂的无人海岸，足以除袪一身的疲惫与尘埃。艺术家简介：广田智之（広田智之，Tomoyuki HIROTA），日本双簧管演奏家，日本双簧管协会理事。1984年进入国立音乐学院。在国立音乐学院学习期间，他加入了日本爱乐乐团。1988年-2000年8月，担任该团的首席双簧管演奏家。2000年9月，他以个人身份出道，并在东京的Casals Hall和Izumi Osaka举办了纪念音乐会。 2003年，他在京都府立府民剧场ALTI、Hakuju Hall(白寿ホール)，2005年在浜离宫朝日大厅举行了双簧管独奏音乐会，收获了极高的评价。2006年开始担任东京都交响乐团首席双簧管演奏家。迄今为止，他与日本爱乐乐团，东京都交响乐团，东京都爱乐乐团，米兰·斯卡拉乐团，捷克室内乐团，萨尔茨堡室内乐团，莫斯科独奏团，越南国家交响乐团等合作了数场音乐会。除了忙碌于管弦乐团的演出外，他从2002年开始每半年就举行一场“Hiraota Oboe Laboratory”独奏演奏会。近年来，他还涉足了流行乐、爵士乐等领域，获得了很高的人气。大萩康司，吉他界的木村拓哉。日本当今最炙手可热的吉他新秀，也是享有『新世纪吉他王子』美誉的超人气音乐家之一。大萩康司的演奏特色，在于他充满柔性的音色中，带着立体感。对于乐曲的演绎，有着其它吉他演奏家们所没有的绝妙纤细音场空间效果。大萩康司出生于日本宫崎县，8岁开始弹吉他，高中时代其才能被日本吉他大师福田进一发现。高中毕业后，大萩康司赴法国巴黎留学，并在第二年以第一名的成绩进入巴黎国立音乐学院学习。1998年，大萩康司在世界水平最高的哈瓦那国际吉他比赛中夺得第二名。2003年，他应邀在美国华盛顿肯尼迪中心演出，这场音乐会透过网络的传播，使其成为世界瞩目的英才。老头在妓女体内谢精子
专辑简介：肖邦的24首《前奏曲作品 28》与雅那切克的第一部作品《在杂草丛生的小路上》以及他的钢琴奏鸣曲《1.X. 1905》，为我们带来了一次片段美学的奇妙之旅。正如卢卡·奇安托雷（Luca Chiantore）在随附的内页说明中所说，这张专辑的“特点是作品的转瞬即逝，向我们诉说着存在的脆弱”。多梅尼科·科迪斯波蒂（Domenico Codispoti）在他所选的曲目中充分展现了他的钢琴才华，这些曲目反映了肖邦和雅那切克丰富而复杂的内心世界。艺术家简介：“他是我所认识的最优秀的年轻钢琴家之一。他技术精湛，演绎品味出众，成熟度令人印象深刻。”这是捷尔吉·桑多尔（György Sándor）在授予多梅尼科·科迪斯波蒂西班牙萨拉戈萨皮拉尔·巴约纳国际钢琴比赛（Pilar Bayona International Piano Competition）一等奖后所说的话，这标志着多梅尼科·科迪斯波蒂国际职业生涯的开端。多梅尼科·科迪斯波蒂被国际评论界誉为“当今意大利最伟大的天才之一（布拉格）”、“最成熟的演奏家（雷克雅未克）”、“他这一代最优雅、最有音乐感的艺术家之一（哈恩）”、“善于讲故事，总是充满想象力和创造力（香港）”、 多梅尼科曾在基里尔·卡拉比茨、托马斯·库特尼克、达雷尔·安格、鲁蒙·甘巴、克里斯托弗·沃伦·格林和安杰伊斯特拉辛斯基等指挥家的指挥下，与卢泽纳小交响乐团、意大利小交响乐团、华沙广播交响乐团、伦敦室内乐团、冰岛交响乐团、加利西亚小交响乐团等合作演出协奏曲。多梅尼科曾在 Dynamic、Cable Musical、Odradek Records 和 Piano Classics 等唱片公司录制独奏唱片，均获得评论界的高度评价。作为一名活跃的室内乐音乐家，他曾为 Brilliant 和 Naxos 录制三重奏，并与莫里斯·安德烈、阿尔班·格哈特、谢尔盖·克雷洛夫、加博尔·萨博和大卫·格里马勒等众多独奏家合作演出。他与钢琴家埃斯特万·奥卡尼亚（Esteban Ocaña）合作录制了一张双钢琴专辑《Tangata》，专门演奏阿斯托·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的音乐。1975年，他出生于意大利南部的卡坦扎罗，在家乡师从布鲁诺·梅泽纳（Bruno Mezzena），后来移居美国，在达拉斯南卫理公会大学师从华金·阿丘卡洛（Joaquín Achucarro）完成了艺术家文凭课程。他还获得了锡耶纳Accademia Musicale Chigiana的荣誉文凭。多梅尼科现任意大利诺瓦拉圭多-坎泰利音乐学院钢琴教授，曾在达拉斯、伦敦、格拉纳达、罗马和马德里工作多年，最近定居西班牙巴伦西亚，与妻子拉克尔和两个孩子加布里埃尔和西蒙尼生活在一起。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。
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